O simbólico, a ironia e as tensões entre a literatura e a fotografia

No âmbito da Comemoração dos seus 40 anos de existência, a Galeria Monumental1, em Lisboa, apresenta no seu espaço expositivo o «Salão Monumental», onde se mostra obras de 54 artistas plásticos, até 28 novembro.

«Esta é a exposição com que encerramos uma sequência de três comemorativas dos 40 anos da Galeria Monumental: 1986 – 2026. Decidimos, pois, voltar a experimentar o que quase poderia parecer um improviso para fechar este ciclo. A ideia foi fazer um convite a artistas que tivessem exposto na Monumental no decorrer deste tempo.

Temos plena consciência de que não faremos justiça a uma cobertura exaustiva de todos os que por aqui passaram e que, no entanto, a generosa resposta ao desafio se sobrepõe a algumas falhas; mas o importante será o lado simbólico e quase de provocação ao criar um espaço expositivo plural e heterogéneo, até inevitável ou deliberadamente anárquico na sua disposição, fazendo uma referência irónica aos de certo modo caóticos e sobrecarregados salões de arte do século XVIII, como podemos observar nas pinturas de, por exemplo, Pietro Antonio Martini, entre muitos outros artistas celebrizados pela pintura desses momentos, representando-os numa espécie de mise-en-abîme, cuja imagem figura no nosso convite.», segundo Manuel San Payo, o curador da exposição. 

A Galeria Monumental é uma galeria de arte em Lisboa, que iniciou como um projeto de um grupo de jovens artistas recém-formados pela FBAUL, que em 1986 iniciou a sua atividade como estrutura associativa (cooperativa cultural) vocacionada para a divulgação da arte contemporânea nacional e internacional. Desde então tem funcionado ininterruptamente apresentando exposições anuais no âmbito das artes plásticas, para além de promover workshops de formação, e de acolher artistas plásticos em residência e inúmeros eventos culturais de produção externa. Este espaço tem como curador e diretor artístico o artista e professor de Desenho Manuel San-Payo, um dos elementos fundadores da Galeria em 1986.

A Exposição «Linha e Mancha, Corpo e Máquina» de Rui Sanches pode ser vista na Oficina de Artes Manuel Cargaleiro2, no Seixal, no âmbito do protocolo entre o Município do Seixal e a Fundação Serralves, até 21 de novembro. Esta exposição, tem curadoria de Luís Nunes e coordenação de Carlos Magalhães.

Rui Sanches em «Linha e Mancha, Corpo e Máquina, examina momentos de continuidade e rutura ao longo do percurso do artista e estabelece pontos de contacto entre o seu trabalho em escultura e desenho», num conjunto de obras que abrange um arco temporal de quatro décadas, pertencentes à coleção de Serralves Coleção de Arte Contemporânea do Estado (CACE), a Coleção da Fundação Luso-Americana para o Desenvolvimento (FLAD), a Coleção Peter Meeker e a coleção do artista. Nesta exposição apresentam-se algumas obras que se relacionam diretamente com temas da pintura clássica e neoclássica, como podemos ver em «A morte de Sócrates, segundo David», de 1987, que estabelece um diálogo com a obra, com o mesmo título, de Jacques-Louis David de 1787, assim como «obras das décadas seguintes que evidenciam uma aproximação abstrata ao corpo e à escala humana, estabelecendo uma relação de proximidade com o espectador», segundo texto da exposição.

Rui Sanches (Lisboa, 1954) desenvolve, desde o início dos anos 1980, uma obra inconfundível no panorama da escultura portuguesa, quando realiza a sua primeira exposição individual desenhos, em 1984, na Galeria de Arte Moderna da SNBA – «Janelas, Mapas, Espelhos» e uma exposição na Cooperativa Diferença «Et In Arcádia Ego, etc.», exposição composta por seis esculturas e relevos. Em 1985 participa na exposição «Arquipélago», com Ana Léon, José Pedro Croft, Pedro Calapez, Pedro Cabrita Reis e Rosa Carvalho no salão da SNBA. 

O Clube de Desenho3, no Porto, recebe a exposição «E Os Olhos Voltaram-Se Para Outro Lado» de Tiago Romão, até 28 de novembro. «Apresenta-se aqui uma série de imagens que acumulam cenas prosaicas, memórias e vislumbres, sobrepostos em diferentes camadas de tempo: o tempo do olhar curioso, atento e expectante, mais o tempo do olhar que se cansa e se acostuma ao que já julga conhecer. O tempo da memória que persiste: o que os olhos viram e não compreenderam, mais o tempo de esquecer tudo. O tempo de afinar a cor e escolher o pincel, mais o tempo de chegar à tela sem perder tempo. O tempo de duvidar, de raspar e apagar e refazer, o tempo de quem desenha o que vê e, na tela, deixa de confiar inteiramente nisso. Finalmente, o tempo do quadro contra a parede para não ser mais visto.», segundo o texto «E Os Olhos Voltaram-Se Para Outro Lado» de Tiago Romão, 2026. 

Tiago Romão (Braga, 1985) desenvolve uma prática artística centrada na pintura a óleo e no desenho. O trabalho parte frequentemente da observação directa, privilegiando o desenho como estrutura e a pintura como extensão do processo. Valoriza a construção lenta, por camadas de matéria e cor. Entre naturezas-mortas, retratos, auto-retratos, paisagens e espaços, pinta aquilo que lhe é mais familiar: os objectos de casa, os interiores que habita, os lugares e as pessoas que conhece bem, deixando por vezes emergir um registo mais onírico e simbólico, sempre ancorado no verosímil.

O Clube de Desenho foi fundado em 2010, pelo conjunto de artistas Carlos Pinheiro, Marco Mendes, Nuno Sousa e Sofia Barreira, e desde então tem fornecido ao longo da sua existência exposições e atividades formativas dentro desta área, contando com a colaboração de vários artistas, docentes e investigadores do desenho. Tiago Romão é pintor, vive e trabalha no Porto desde 2013, estudou pintura na Faculdade de Belas Artes do Porto. É membro co-fundador, artista residente e professor de desenho e pintura no Túnel — plataforma interdisciplinar de produção artística e cultural — desde 2022. Expõe individual e coletivamente desde 2014.

A Casa da Avenida4, em Setúbal, inaugurou recentemente a Exposição «Quarenta» de Humberto Brito, que vai decorrer até 22 de novembro.

«Há na minha vida um antes e um depois de me tornar fotógrafo. A fotografia e a história da fotografia interessam-me na perspectiva de uma cabeça literária; a literatura e a escrita interessam-me na perspectiva de um fotógrafo; a teoria e a filosofia, na perspectiva de um bárbaro. Escrevo em torno de tensões entre a literatura e a fotografia, quase sempre ligadas ao questionamento da forma, a modos de mostrar e de apontar, a crises da leitura que deles emergem, à estrutura cognitiva do "documentário lírico", ao modo como o eu se projecta no não-eu. Não academicamente, os meus interesses são idênticos, com a nuance das minhas origens e idiossincrasias. Escrevo e fotografo a partir da classe média e dos seus entraves e das suas tensões e das suas forças», revela-nos Humberto Brito, acerca do seu trabalho criativo.

Humberto Brito (Setúbal, 1980) é fotógrafo, ensaísta e professor de Literatura e Fotografia e de Teoria da Literatura na Universidade Nova de Lisboa, onde coordena a pós-graduação em Artes da Escrita. Como visitante, ensinou em Stanford, na Universidade de Lisboa, na Universidade de Chicago, e na NYU. Humberto Brito é colonista das revistas Quatro Cinco Um e da ZUM. Tem editado livros, entre ensaios, ficção e fotografias, em 2026 editou Onde Queremos Viver com Djaimilia Pereira de Almeida.

• 1

  Galeria Monumental – Campo dos Mártires da Pátria, 101, 1150-227 Lisboa. Horário: terça a sábado, das 15h30 às 19h30

• 2

  Oficina de Artes Manuel Cargaleiro – Avenida da República, Arrentela 2840-741 Seixal. Horário: terça a sábado, das 10h às 12h30 e das 14h às 18h

   

• 3

  Galeria Clube de Desenho, Rua da Alegria, 970, 4000-040 Porto. Horário: quarta a sexta, das 14h30 às 19h, e sábado, das 10h30 às 18h

• 4

  Casa da Avenida - Avenida Luísa Todi 286, 2900-452 Setúbal . Horário: quarta a domingo, das 15h às 19h